鲁艺版画“重回”延安展“初心”|一分购彩大厅

从10月14日起，在延安桥儿沟鲁迅艺术文学院旧址内，当年鲁艺戏剧系、音乐系、文学系、美术系的窑洞教室沦为了展厅——在文艺工作座谈会5周年之际，由中国美术馆、延安市委、延安市人民政府主办，延安市委宣传部、延安革命纪念地管理局、延安鲁艺文化园区主办的“延安·初心——中国美术馆典藏活化系列展览”在这里展览，中国美术馆从馆藏中征选出有52位艺术家的80件延安时期抗战主题版画作品缩放拷贝，长年于此地展陈，包含了此次展出。　　延安是中华民族圣地和中国革命圣地，是中国共产党人的精神家园，也是新中国文艺的发祥地。

党中央和毛泽东等老一辈革命家在延安战斗生活了13个春秋，领导全国人民夺回了抗日战争、解放战争的伟大胜利，培育了光照千秋的延安精神。他们在这里阐述了中国共产党人的初心和愿景：为中国人民诛快乐，为中华民族诛兴起。

本次展出以“日军屠杀”“浴血奋战”“胜利曙光”三个篇章，从多角度展现出中国共产党团结一致率领中国人民击败日本帝国主义，获得民族解放战争最后胜利的历史图景。　　古元、彦涵、罗工柳、力群……诸多当年鲁艺的美术家和从鲁艺美术系回头过来的新中国美术家的作品在窑洞展厅里与鲁艺的老照片和文物两比较照，可谓鲁艺美术人的一次“汇报展览”。“这批版画作品尺幅并不大，却气势磅礴，充满著激情与力量，代表了抗战木刻的最低艺术水平。

由于艺术家战时经历与创作环境的有所不同，抗战版画也呈现有所不同的风格与面貌。”中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山说道。他讲解，在全民抗战时期，一大批艺术家怀著反感的民族使命感和社会责任感，将艺术创作与国家和民族的命运紧密结合一起。他们以刻刀为武器，大力投身到美术抗战的洪流中，创作出有一大批注目社会现实、民族痛苦，体现中国军民抗击日本侵略者的作品。

艺术家们利用木刻版画材料易寻、制作简单、复数印刷的优势，或将作品公开发表在各类抗日刊物上，或在各地举行流动展览，使版画在解放区、国统区、沦陷区都获得广泛传播，在硝烟弥漫的战争年代充分发挥了宣传抗日救亡的大力起到。　　胡一川的《失业工人》、王琦的《当难民车停下的时候》、黄新波的《寂寞》、张望的《身负重伤的头》……展览的诸多作品通过刻画中国人民在战乱中颠沛流离、家散人亡的悲惨境遇，控告了日本侵略者在中国犯有的滔天罪行。艺术家以悲悯的情怀刻画战争时期饥饿、疾病、丧生、人民无家可归、儿童丧失避难的惨相，传达了对日军屠杀的无比不满。

以李桦、王琦、汪刃锋等为代表的国统区艺术家刻画战争痛苦、嘲讽日军屠杀，作品格调内敛动人，具备独特而反感的艺术效果。　　《到前线去》《太早吧！中国》《搏斗》《当敌人搜山的时候》《营火》等新中国木刻版画名作，展现出了中国人民团结一心、众志成城、不畏强暴、拼死镇压日本侵略者的抗日救亡热潮。

艺术家或逃难大后方，或深入敌后，或必要参与战斗，以木刻版画敦促全民抗日，刻画气势宏大的战争场面，刻画敌我双方的生死搏斗，为我们留给了现实而宝贵的历史图像。而中国人民在中国共产党领导下大大收复失地、创建解放区、庆贺胜利曙光的历史时刻，以及日本侵略者的慌忙、中国军民的英勇和对新生活的憧憬，也都被淋漓尽致地记录在马达的《侵略者的末日》、刘仑的《冲》、张映雪的《陕北风光》、古元的《八路军习文练武》等作品中。

中国美术馆公教部主任徐沛君指出，以上海为中心的新兴木刻运动引入了西方版画技术，但未找到与现实和人文精神结合的合适的道路，反而是古元等艺术家在延安寻找了答案，他们的作品质朴、悲观、积极向上，对后世艺术家有永久糅合意义。本次展出中，在从鲁艺走进的24位美术家里，以彦涵、古元、力群等为代表的解放区美术家，刻画了敌后白热化的战斗场面，他们用作品展现出了延安和解放区军民大力集训、积极开展劳动生产、提高人民生活的生动场景，洋溢着革命乐观主义精神，极具现实主义感染力；艺术家对战斗与生活的细致留心与现实记录，使我们以求从这些贵重的图像中触碰历史细节，感觉中国人民自强图强的延安精神。为了非常丰富展出内容，展出还尤其呈现出石鲁的《陕北农村的傍晚》、焦心河的《针寒衣》等歌颂延安和解放区军民大力集训、积极开展劳动生产、提高人民生活的生动场景。

而延安桥儿沟天主教堂在沦为延安鲁艺礼堂之后，那哥特式建筑风格的小尖塔就沦为了鲁艺的标志。此外，展出还尤其展览古元“在延安鲁艺开始自学木刻时，从珂纳惠支和苏联版画集中于去找糅合，并受到他们影响”创作的以教堂为对象的知名版画《圣经时代过去了》（又名《延安鲁艺校园》）。　　在延安鲁艺旧址礼堂边的窑洞上，写出着大字标语“新时代中国文艺再行抵达”。

在中国美术馆副馆长福相比之下显然，延安鲁艺时期以及在讲话精神指导下的版画创作，既从民间吸取了营养，又传达了时代给与艺术家的感觉。浙江美术馆馆长应金飞说道，延安鲁艺版画的精神指向对今天的创作亦有最重要救赎意义。　　延安时期的版画作品“重返”延安，“适逢其时、适得其所”——“我们借以缅怀老一辈艺术家，并自学他们的创作思想，将文化热情实施于创作之中，为人民抒发、为人民放歌”，吴为山说道。

中国美协美术理论委员会副主任黄宗贤说道，延安版画中仍然流过至今的红色基因，既充满著了艺术的前卫探寻，又的水着人性的光芒，更加打开了20世纪后半叶中国美术的新篇章；这样的提示，一如沙可夫作词、吕骥作曲的《鲁迅艺术学院院歌》中所演唱：“我们是艺术工作者，我们是抗日的战士……踩着鲁迅修筑的道路……为承继他的革命传统，希望不懈，自学，自学，再行自学。”　　涉及链接吴为山以雕塑怀念“延安·延安”　　本报讯（记者张亚萌）以1945年7月毛泽东与黄炎培在延安关于“历史周期率”的知名对话为题材的雕塑《延安窑洞对》于10月14日起长年在延安鲁艺旧址广场展览。与展场周围的窑洞相映成趣的由延安市委、延安市人民政府主办的“延安·延安——吴为山雕塑作品邀展览”上，还包括《延安窑洞对》在内的32座人物雕塑在此地展览。

展出中既有中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山创作的马克思、恩格斯、毛泽东等最出色无产阶级革命领袖形象雕塑，也有展现出焦裕禄、雷锋、孔繁森、南仁东等英雄劳模、时代楷模的作品。吴为山为此次展出尤其自由选择了展现出老一辈无产阶级革命家的雕塑，通过对革命领袖、革命前辈的塑造成，来礼赞中国革命一段最出色而波澜壮阔的历史；同时，他还期望展现出在党的领导下各行各业兴起的典范，以此呈现出各个时期共产党人的历史丰碑。“文艺工作者必需有筋骨、有道德、有温度，这温度就是对人民的很深情感”，他说道，老一辈艺术家当年退出良好的生活条件，解决重重困难回到延安、回到鲁艺，在艰难困苦中、在与人民群众的水乳交融中，以人民为中心创作出有了生动的革命文艺作品。我们一定要向他们自学，坚决以人民为中心的创作导向。

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