冯远谈中华文明历史题材美术工程：图说历史：一分彩票welcome登录入口

运用造型艺术语言图说中华文明历史——冯远讲中华文明历史题材美术工程由中国文联、财政部、文化部主办，中国美协主办的中华文明历史题材美术创作工程已月启动。作为迄今为止国内最大规模的主题性美术创作工程，中华文明历史题材美术创作主要展现出公元前至公元1840年这段漫长历史时期所再次发生的根本性历史事件、历史史实、兴起的杰出人物和文明成果，为中华民族重塑文明形象。

“工程”力争产生一批具备艺术性、文献性、民族史诗品格，气势宏大、形式多样、技艺高超，需要记之久远，并为人民大众喜闻乐见的精品佳作，也将为推展中国美术事业的更进一步兴旺发展，为中华民族的最出色兴起做出理应贡献。“工程”计划用5年时间创作已完成，由政府以订购方式出资1.5亿元珍藏，并将在中国国家博物馆等最重要场所展出。近日，记者就“工程”的涉及问题及进展情况，专访了工程的秘书长，中国文联党组成员、副主席、书记处书记冯远。记者：中华文明历史题材美术创作工程自启动以来，受到文化界、美术界及艺术家们高度注目，请求您谈谈进展情况。

冯远：本次工程的创作计划将以中国通史为脉络，按照各个历史阶段的主次，甄选150幅(件)历史题材创作的主题内容作品。其中可行性预计的是中国画占到35%左右，油画占到35%左右，版画占到10%左右，雕塑占到20%左右。作品最后将于2016年全部创作已完成，并初定2016年国庆前后在中国国家博物馆向广大公众展出。

目前“工程”的的组织机构早已月创建，1月下旬到春节后将不会把150个选题、每个选题400字的概述，以及申报办法经审批后在涉及报刊、网络媒体上刊出出来。我们现在于是以请求中国社会科学院一些断代史专家从史学角度对可行性甄选的150个选题展开论证，接下来还要请求一些美术家从艺术创作的角度对这些选题的可操作性展开第二、三轮论证，并明确提出明确补足修改意见。记者：五千年文明跨度之大、内容之非常丰富可想而知，这150个选题的确认有什么注重吗？冯远：中华文明光辉灿烂，源远流长，中国历史波澜壮阔，气象万千。

在五千年文明历史的发展进程中，华夏子孙勤俭智慧、薪火相传，建构了令人惊叹的辉煌成就。中华文明早已深深地带入中华民族文化传统的血脉中，沦为我们永恒的精神财富。所以这次选题的确认既要有文明成果，也要有根本性历史史实、事件;既要有起伏跌宕的王朝兴替、社会变革，以及感人至深的英雄伟绩、人文伟业，也要有举世瞩目的东方文化、学术思想贡献、科学技术财富。

还有丰富多彩的文学艺术成果以及特色独特的礼仪规范、丰富多彩的风土人情，乃至精妙绝伦的中国古老神话传说——比如精卫填海、嫦娥奔月，玛纳斯、格萨尔王等民族史诗。这些神话传说内容丰富，想象瑰丽，充满著浪漫主义色彩，合适用组画来反映。再行比如四大名著，也可以以多种形式来展现出。

中华文明五千年，不管是文明进程还是历史发展，史料典籍都瀚如烟海，借此限定版150个选题很有些可玩性，但是我们不会充份论证、充份取决于各个历史时期所占到的比重，无法顾此失彼。记者：否不会考虑到这150个选题之外的选题？冯远：这150个选题是开放式而非封闭式的，清楚来说，应当是个结尾，如果在申报过程中找到还有好的选题，几乎可以考虑到把它吸取、填满进去，但必需经过严苛论证。

“相比较之前的国家根本性历史题材的创作，中华文明五千年美术创作工程是在做到一个文化的基础建设，是在调补一堂课”记者：您指出这个“工程”的文化意义主要反映在什么方面？冯远：在照相术仍未发明者之前，绘画作品是对历史文明、人文生态的记录和支撑，是特定时期社会时政生活的形象化反映和体现。我们在研究社会历史的发展，研究人类学、社会学、宗教学、哲学等，都可以在东西方存留的那些汗牛充栋的绘画作品中寻找佐证。正如鲁迅先生所说，“美术可以表见文化、辅翼道德、救援经济”，“凡有美术，均不足以征表一时间及一族之思维，故亦即国魂之现象;若精神递变，美术辄从之以移往”。一个时期的思想、文化可以依凭美术作品而留存下来，一个民族的精神亦可以在美术作品中极致反映。

我们在完全所有西方的博物馆里都能看见恒河沙数的美术作品。虽然今天我们早已看到莎士比亚戏剧最初的样子，听得将近亨德尔、巴赫、莫扎特、贝多芬这些大音乐家、大作曲家们作品的本来面目，但是我们在各大博物馆看见的都是美术作品的原作。那些作品精巧、静穆、优雅、高亢，赫赫改置所列历史和时空的艺术长廊，既是人类文明的瑰宝，又是各国形象的人文历史。遨游其间的观者游客，既可读史，均可喜爱艺术。

当代人经常通过图像的识读去填补、非常丰富对文字记述的典籍的解读，在普通人的记忆中，历史所画的意义甚至需要打破作为绘画题材的历史，而极具时空的穿透力。要理解一个民族文化历史的精神图谱，怎么会还有比读者历史的图像更加必要的吗?!相比于西方大博物馆而言，故宫博物院的藏品就到清末，中国美术馆的藏品完全都是新中国正式成立以后新的创作的作品，少量新中国正式成立前的作品是通过捐献而来。而国家博物馆的通史展览经常是以青铜器、陶器和少量的艺术史、通史插画构成，无法像西方比如大不列颠博物馆、大都会博物馆、卢浮宫那样通过成规模的美术作品直观地观看到涉及民族人文、历史、宗教与社会发展、王朝兴替，无法通过各类题材的绘画作品看见一个国家、民族发展的脉络。

无法想象一个文明古国、文化大国，无有宏宇广厦来支撑艺术的历史，或门徒有廊庙，无有仙佛金刚扩充其间。中华文明是民族凝聚力和创造力的最重要源泉，今天我们不仅不应以海纳百川、有容乃大的气度来辨别中华民族的杰出文化传统，更加应当以充满著热情的对外开放心态来刻画祖先为我们留给的宝贵精神财富，艺术地记录与重现中华文明的璀璨和巅峰。所以，我指出相比较之前的国家根本性历史题材的创作，中华文明五千年美术创作工程是在做到一个文化的基础建设，是在调补一堂课。

这堂课是解决问题一个“有”和“无”的问题。无法也不肯说道这150件作品已完成后件件都是精品，不应也无法说道这个大话，但是我们再行把这个事情做到一起，同时让这个工程的“结尾”是对外开放的。我们在西方很多博物馆里都能看见出自有所不同时代、有所不同画家手笔的完全相同题材的作品，比如大量关于耶稣和十二门徒等圣经题材内容的绘画，但是它们都入了博物馆，都出了历史的一部分。

所以这次虽然是由我们当代的艺术家来所画中华五千年的文明，但今后的艺术家们也尽可以之后创作同一题材有所不同角度的作品，好的作品可以大大补足进去，更换那些严重不足的作品。这种方式本身就是一种文化累积和承传的过程。

记者：现在启动这个工程有什么优势？冯远：近30年来，我国的经济发展、社会建设获得了令人瞩目的成就。党和国家高度重视文化艺术的发展，国家“十二五”规划和党的十七届六中全会将推展社会主义文化大发展大兴旺提及国家建设发展的全局战略高度，明确提出了“建设社会主义文化强国”的战略目标。“中华文明历史题材美术创作工程”正是在这个精神的提示下应运而生，为弘扬中华民族最出色精神、推展社会主义文艺事业、突显当代中国美术魅力、希望出有精品、出有人才，以符合人民精神文化市场需求所发售的一项美术创作措施。

这是一个基础的文化建设。而且，艺术家们有这样的热情、心愿、能力和担任精神。“不肯说道需要做到得最差，但是将不会全力以赴谋求作好”记者：“工程”的创作基本都是“命题作文”，这不会会容许艺术家们的自主性和艺术想象，影响他们的充分发挥？冯远：从艺术创作的角度而言，画家画什么，怎么画，是艺术家个人的事情，应当充份认同艺术家个人意愿。

但是从历史的经验看，拒绝画家主动来分担创作那些根本性历史题材，或者根本性主题性内容的作品是不更容易的，因为个体的画家本身正处于一个牢固状态。而采行一种由专业机构来联合的组织或者是政府资助的方式展开专题创作活动，经验指出是有效地也有益的。新中国正式成立以后，历史博物馆、军事博物馆的组织了多次根本性历史题材的创作，于是以因为此，我们才留给了像《开国大典》那样一系列优秀作品。

甚至“文革”期间也曾举行过各种美术创作学习班，以集体的智慧联合构想、传授做到艺术展现出的角度和艺术技巧，那期间也显然产生了一批好作品。实践证明，这种方式能促成一批优秀作品，带上出有一批高水平专业创作人才。

明确到这项“工程”上，由史学家、美术家构成的专家组不会充份公开发表各自看法：历史学家从史的角度做到选题，极力不犯历史性、常识性的错误;美术家从艺术展现出方面给作者以提醒。这些看法都将获取给执笔者作为参照意见，使之最大限度地吸取利用。

因为这类根本性题材的创作必须艺术家尽量多地占据文献典籍资料，必须通晓正史、辅史的文字、图像记述，必须考证各式人物传记、本纪，研究那个时代的社会文化背景、乡间俚俗、坊间轶事，借此筹划并构成历史氛围的心像和历史人物的生动影像，再行经个人学识学识、艺术想象、思想境界的过滤器、统合、升华而出视觉简化的艺术作品。那些真诚地钻研、思维历史与现实，而后进行想象的羽翼，那些传达了最多数人的理想心愿和历史变革拒绝的作品，通过技艺高超的刻画，以定不会沦为杰出之作。而已有的经验也再三提醒我们，离开了历史与现实的现实和想象的现实，纵有华丽表象和娴熟技术，也无法诱导作品的速朽。

因此，子集众人之智慧、力量将能确保产生好的效果。尽管如此，我们仍不肯说道需要做到得最差，但是将不会全力以赴谋求作好。“有了历史学家、资深的美术家参予，让撰写的艺术家尽量在主题开挖方面、在艺术展现出方面，需要打破他以往的水平”记者：听得了您的讲解，我实在这种方式对艺术家的创作也应当不会有很好的协助与提升。

冯远：一般来说情况下，一个艺术家自律自发性创作的作品可以是风格多样的，但是，他自发性创作的作品，跟他一生中间仅有的那么几件具备主题思想内容的、具备历史精神价值的作品，其价值是无法等量相提并论的。那些卓越的历史所画和历史题材绘画作品所具备的艺术价值和历史价值，远不如一部详实甜美的文献资料和史籍遗存，它的文化价值一般而言要低于画家权利自发性创作的作品。我并不是想把主题性绘画压低到不合理方位，但是一件杰出的作品，一定是思想性、艺术性(还包括观赏性)兼备的作品。

在这次的创作工程中，对于那些绘画技巧上佳的艺术家，我们期望能使他的作品更加多些内涵和文化价值;对于那些有文化学识、思想深度的画家，我们也期望通过这个活动对他的艺术技巧有所提高与协助。所以这次在主题的论证、角度的紧贴和对同一个主题的了解、理解、挖出方面，尽量让每一个作者都能有较为了解的做到。有了历史学家、资深的美术家参予指导，让撰写的艺术家尽量在主题开挖方面、在艺术展现出方面，需要充分发挥出有打破他以往的水平。

“我们要做到的就是认认真真地对待当下的每一件作品，用实践中成果去印证文化的兴旺发展”记者：您怎么看来这个工程有可能产生的社会意义？冯远：随着中国增大文化建设的力度，各地争相修筑博物馆、美术馆，使得高质量的艺术作品购藏征求沦为必须，而体现一个国家、民族、地区的历史文化与社会发展的美术创作就沦为文化建设的第一要义和基本目标。国家博物馆20万平米的体量，可谓世界之最，当初我们实在《开国大典》尺幅就早已够大了，但是陈列在那里，仍不会实在分量过于。这么大的殿堂，可谓高庭广宇，是要有文化精品承托填满的。前不久我去了米兰大教堂，十分感叹。

米兰大教堂是意大利仅次于的哥特式教堂，有“米兰的象征物”之誉。主教堂始建于1386年，1500年已完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像所在之处。1813年教堂的大部分建筑竣工，至1965年教堂正面最后一座铜门加装，才算全部完工。

前后施工500多年，横跨5个多世纪，已完成了6千多件雕塑作品。廊柱、斗拱、彩色琉璃、门廊与其间的雕塑、绘画融为一体，目之所及，都是精致的艺术珍品，令人叹为观止。现在它不仅是意大利、米兰人民的财富和自豪，也沦为世界文明的财富。

所以我想要，我们要做到的这项工程还归属于是基础文化建设，也是一项长年工程。新中国正式成立以来的组织过好几次大型主题性美术创作，但大部分都是革命历史题材的创作，对于中华民族的文化历史承传、对中华文明的探讨与呈现出，这还是第一次。

这些作品已完成以后不仅是对外传播的最重要内容，也是对青少年展开文化传统教育、承传历史，以艺术的形式让中华民族杰出文化传统薪火相传的最重要措施。相对于五千年的文明，150件作品很少，但这是一个开端，我们要做到的就是认认真真地对待当下的每一件作品，用实践中成果去印证文化的兴旺发展。

“或许这150件作品需要对中国美术史做到一些填补，让中国美术历史多减少一些‘人’的精神‘钙’质，更加多一点大写的人，加添一批直气象的历史的人物形象，为美术史流经金戈铁马的艺术精神”记者：在中华文明创作工程的新闻发布会上，我注意到您还明确提出期望通过这次活动“填补中国美术史的缺憾”。冯远：从需要求证的中国绘画史至今，中国绘画的关注点或许就不侧重历史的展现出与纪录。

仅有的从顾恺之的《女史箴图》到阎立本的《历代帝王图》，再行到马王堆发掘出的帛画乃至唐代的人物画，也鲜有有体现根本性历史事件和底层民众生活风貌的作品。宋元以后人物画逐步南北没落，到了明清后文人画沦为绘画正统，人物画更进一步弱化。

文人画寄情山水，通过刻画亭台楼阁繁花弘柳，抒发心灵溶解逸气，这固然很好，但是确实展现出一个社会的变迁、文化的变革、文明的发展的人被淡化、被边缘化是绝非的事实。到明清以后更是如此，只是后期经常出现了一批中西兼融的肖像画，山水画占据主体地位，沦为人文精神的最低支撑。

仅有百余年历史的中国各式博物馆、美术馆少有展现出各个历史时代重大事件和人物活动的绘画珍藏。故宫博物院馆藏甚丰，亦多以山水花鸟居多，人物画、肖像画在少数。西方博物馆、美术馆突显的恰是中国博物馆、美术馆所缺的。

近现代特别是在新中国正式成立以来，人物画开始新的转入艺术家的创作视野，而且这些年来显然经常出现了一批好的人物画作品。今天，我们用当代的眼光新的展现出过往的那一段历史，在自由选择与做到方面或许更加能打破历史的局限。我想要，或许这150件作品需要填补一下中国美术史的缺憾，让中国美术历史多减少一些“人”的精神“钙”质，更加多一点大写的“人”，加添一批直气象的历史的人物形象，为美术史流经金戈铁马的艺术精神，回来头去填补历史的遗缺。把这件事做到一起，运用造型艺术语言，图说中华文明历史，有可能就制成一个图像的中国历史。

记者：组委会将如何保证工程的顺利进行？如何防治“赶工期”作品的经常出现？冯远：组委会将按照严苛的招投标程序在全国范围内甄选杰出的美术家参予创作，部分重点题材及可玩性较小的选题将使用特邀的方式指定创作者。针对有所不同主题挑选适合于美术家展现出的艺术创作方式，聘用具备适当能力的杰出美术家参予，力求充分发挥各种创作形式和有所不同风格美术家的优势与特长。

在运作过程中，我们要充份汲取历次大的美术展出以及上次美术创作工程的经验、教训，强化过程管理。按照艺术规律而言，一个画家拿走5年的时间来已完成一件单件的艺术作品，时间上应当绰绰有余，只要严肃投放，应当需要已完成一件好作品。在整个创作过程中，组委会将全程监督创作工程进度和创作质量，保证在5年内已完成所有作品的创作和审查竣工验收。

为了防止出现在慢届满时作业的情况，我们每年都会派遣工作组一个个去检查创作工程进度及创作状况，如果无法超过适当工程进度将考虑到与执笔者续约。全程运作过程都将公开发表、半透明。

从管理制度环节开始，就由评委们发帖投票，所有步骤都会放在网上或者在涉及媒体上发布，拒绝接受公众的检验与监督。

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